Todos podemos ser asesinos: Daniel Giménez Cacho

Daniel Giménez Cacho lleva a escena la obra "Misericordia", protagonizada por ocho mujeres que caminan juntas en la Caravana por la Paz

Por la libertad de las ideas

En los últimos años, la prensa mexicana ha vivido momentos difíciles debido a la violencia y al crimen organizado. El PEN Internacional se solidariza con los periodistas y comienza actividades en nuestro país a favor de la libertad de expresión. Presentamos un recorrido por la historia de la organización y una entrevista con John Ralston Saul, su presidente.

Mi mamá es un zombi

Así despertó un día. Era un lunes como los he visto amanecer por montones, sólo que esa mañana en lugar de levantarme suave y cariñosamente, mi mamá intentó morderme los pies. Yo estaba dormido y primero creí que era una pesadilla. No reconocí que fuera ella. Sólo vi una horrenda cabeza con pelo negro que lanzaba mordiscos. La pateé con todas mis fuerzas y juro que escuché cómo tronaban algunas de sus vértebras.

Historias de zombis, la nueva moda literaria

Los zombis carecen del romanticismo y de la personalidad que poseen los vampiros, pero no por ello son menos seductores. Esos muertos vivientes que siempre en hordas van por la vida devorando cerebros, han cobrado una fuerza arrolladora y se han convertido en un fenómeno de la cultura contemporánea.

Charles Dickens y la invención de la realidad

El 7 de febrero celebramos 200 años del nacimiento de Charles Dickens, en cuyos relatos y novelas conviven el pensador social, el sabio humanista y el humorista vivaz. No sólo dio aliento a centenares de seres que personificaron unas vidas tan inverosímiles como extremas, sino que capturó el espíritu de un paisaje urbano —Londres y sus calles decrépitas— sin el cual no pueden concebirse la ruindad y la bondad humanas. "Laberinto" ofrece ocho acercamientos polifónicos a su obra y su legado. Por estas páginas caminan el niño empleado en una fábrica de betún, el editor y periodista (con un texto inédito en español), el padre de familia, el enamorado, el escritor incansable a quien debemos la apología de esa institución literaria ya tan en desuso: el final feliz.

martes, 28 de febrero de 2012

Taibo II presenta libro que desmitifica El Álamo

Foto: El Universal

Con la premisa de que la historia no siempre la escriben los vencedores, el escritor Paco Ignacio Taibo II presentó su libro "El Álamo".

En un intento por desmitificar esta parte de la historia, respaldada por unas 26 películas de Hollywood, Taibo cuestiona el supuesto heroísmo estadounidense en El Álamo, tras siete años de investigación.

En el marco de la II Jornada del Libro Histórico, afirmó que "el heroísmo de El Álamo no existe, es una bola de gandallas gangsteriles, supuestos héroes norteamericanos, que ni siquiera eran texanos" .

El resultado son dos libros en uno: qué es lo que pasó realmente y cómo se contó, porque "la historia no siempre es escrita por los vencedores, a veces hay un vencido que se les cuela".

Reconoció que "El Álamo" compite con desigualdad ante las historias de Hollywood.

"Se trata de abrir el debate, no me puedo proponer desmontar la maquinaria norteamericana del mito de El Álamo, a partir de un libro publicado en México, pero dentro de poco estoy filmando en San Antonio una versión de dos horas para un especial del History Channel", anunció.

"Presenté el libro hace tres días ante 300 maestros de primaria y fue apasionante", precisó. 

(Fuente: El Universal)

Luego de 60 años de haber sido escrita, presentarán “Claraboya” en Madrid

 Foto: Alfaguara

Madrid • “Claraboya”, la novela perdida del Premio Nobel de Literatura, José Saramago, será presentada en Madrid el próximo 1 de marzo, 60 años después de haber sido escrita.

“Claraboya”, es la historia de un edificio en el que viven seis humildes familias cuyos miembros “se ven sucesivamente envueltos en un enredo”, según palabras del propio autor (Azinhaga, 1922-Tías, Lanzarote, 2010).

La editorial Alfaguara indicó que Saramago escribió la obra hace más de sesenta años, entre los cuarenta y cincuenta del pasado siglo, y entregó el manuscrito a una editorial portuguesa en 1953.

La compañera del escritor, Pilar del Río, presidenta de la Fundación José Saramago relató en el prólogo de “Claraboya” que una mañana de 1989, Saramago recibió una llamada de la editorial para informarle de que el manuscrito había sido encontrado en una mudanza de sus instalaciones.

La editorial aseguró a Saramago que consideraría un honor publicarlo entonces, pero éste respondió: “Obrigado, ahora no”.

Ese mismo día recuperó su novela y tuvo, por fin, una respuesta por parte de la editorial a la que le había confiado el original “la que le fue negada cuarenta y siete años atrás, cuando tenía treinta y uno y todos los sueños a punto”, dijo Del Río.

Aseguró que aquella actitud de la editorial sumió al autor de “Ensayo sobre la lucidez” en un silencio doloroso, imborrable y de décadas” y agregó que “no en vano, no volvió a escribir hasta veinte años después”.

Aunque sus más cercanos intentaron convencer a Saramago de que publicara “Claraboya”, donde ya se observaba lo que después acabaría desarrollando plenamente: su propia narrativa, una vez recuperada, el autor decidió que no se editaría mientras viviera.

Ahora, Alfaguara publica la obra, la cual califica como una novela de personajes.

Del Río enfatizó que en ella están contenidos los personajes masculinos de Saramago, “esa colección de hombres de pocas palabras, solitarios, libres, que necesitan el encuentro amoroso para romper, siempre de forma momentánea, su forma concentrada e introvertida de estar en el mundo”.

Asimismo, “están las mujeres fuertes de Saramago. Cuando el autor se recrea en los personajes femeninos, la capacidad transgresora se hace más evidente y descarnada”.

(Fuente:  Milenio)

Da José Agustín adelanto de su nueva novela “La Locura de Dios”

 Foto: Internet

Ciudad de México • Contento y repuesto luego de la caída que tuvo hace dos años en Puebla durante una conferencia que ofreció en esa ciudad, el escritor mexicano José Agustín (1944), dio hoy aquí una pequeña probadita de lo que será su próxima novela titulada “La Locura de Dios”.

Durante una firma de autógrafos en el marco de las actividades de la XXXIII Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM), el autor de la llamada ‘literatura de la onda’, según la escritora Margo Glantz, deleitó a lectores con fragmentos de esta nueva publicación que estará lista en los próximos meses.

“La novela cuenta la historia de un personaje que de pronto tiene una serie de circunstancias. Le va muy bien, tiene mucho dinero, prestigio y de pronto se muere su esposa, sus hijos lo abandonan y cae en la ruina, lo pierde todo”, dijo a Notimex.

“De pronto sus amigos le dicen que hizo algo mal y le recomiendan que tiene que pedir perdón a Dios para que le corrija su vida; pero él responde que su vida es normal y que si Dios ha hecho así las cosas, es porque está loco”, agregó.

Con un 60 por ciento de avance, José Agustín subrayó que este nuevo trabajo es similar a la historia de “Job”, un personaje bíblico sometido a una opresiva prueba por Satanás con autorización de Dios y cuya dignidad y temple para salvar la adversidad es usado por muchos credos religiosos como un ejemplo de santidad, integridad de espíritu y fortaleza ante las dificultades.

Refirió que el retraso de esta nueva novela, se debió precisamente al accidente que tuvo en Puebla, el cual le dejo ruptura de cráneo y costillas.

“De salud me siento bien, hace dos años di una conferencia en Puebla y de pronto subió mucha gente a pedirme autógrafo y a tomarse la foto, y no se dieron cuenta que me estaban empujando a un foso donde guardan los instrumentos musicales, una caída de tres metros, casi me muero”, dijo.

A pesar del accidente, el autor de obras como “La Tumba” y “Cerca del fuego”, rechazó estar pensando en el retiro.

“Me jubilaré hasta que ya no pueda agarrar la máquina (computadora), la pluma o algo, las ideas me siguen fluyendo, tengo proyectos y no tengo deseos de retirarme”, expresó.

“Esa es una de las grandes ventajas del escritor, que mientras se puede, uno le puede seguir”, expresó.

Repuesto y de buen humor, José Agustín retomó sus actividades con una firma de libros en el marco de la XXXIII edición de la FILPM, festejo al que dijo tenerle cariño.

Me gusta mucho venir a esta feria del libro, ya tengo muchos años de hacerlo y con frecuencia me toca presentar un libro o amigos, dijo al tiempo que agregó que estar con los lectores es una maravilla.

“Estar en una feria es maravilloso, pues es exactamente lo que no podemos atestiguar los escritores, toda vez que la mayor parte del tiempo estamos escribiendo nuestros trabajos, cartas, en la intimidad y por nuestra cuenta”, concluyó.

(Fuente: Milenio)

Delirio y sueño, elementos que acercan a Cervantes y Freud

 Foto: La Jornada

El museo imaginario de Sigmund Freud, las andanzas de Miguel de Cervantes Saavedra, así como los registros sicoanalíticos y literarios en la obra de ambos personajes, son algunos de los temas que plantea Entre el delirio y el sueño: Cervantes y Freud, de José Cueli, que se presentó este domingo en la edición 33 de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

El volumen entreteje poesía, filosofía, un tono poético propio, delirio y balbuceo, con las propuestas freudianas teórico-prácticas y el acontecer del proceso sicoanalítico a través de la transferencia, ironía y divertimento, sostuvo Gloria Prado, directora del Departamento de Letras de la Universidad Iberoamericana (Uia).

Objetos y relatos

De acuerdo con Prado, la obra del articulista de La Jornada transita del delirio quijotesco al mundo onírico que aborda el padre del sicoanálisis para, mediante La interpretación de los sueños, cabalgar por el paisaje manchego ensoñado por Cervantes y vivido por su personaje, en un trayecto en el que los acompañan filósofos deconstructivistas antes de que Derrida acuñara este término, como Nietzche, Heidegger y Foucault.

“Derrida –señaló Prado– le permite a Cueli articular el pensamiento freudiano con el cervantino, debido a que como el autor lo plantea, el lenguaje no se limita o circunscribe a un fenómeno físico que simplemente se corresponde con el mundo o con unos significados que los hablantes poseen en su interioridad.”

En su intervención, la especialista en letras subrayó que Entre el delirio y el sueño: Cervantes y Freud reúne una vasta información acerca de la vida, vicisitudes, logros y frustraciones de ambos personajes, y cómo van coleccionando objetos imaginarios que traducen en relatos, teorías y diferentes géneros de discurso.


También se refirió a la sección intitulada Variaciones sobre un mismo tema, que se incluye al final del libro, en donde el autor presenta tópicos literarios de la historia del ingenioso hidalgo conocido como Don Quijote, entre la novela moderna, la filosofía y la física.

En su turno, el director del Instituto de Psicoanálisis de la Asociación Psicoanalítica Mexicana, José Camacho, comentó que por medio del lente freudiano, Cueli trazó los ejes de la obra más universal del manco de Lepanto: melancolía, madre virginal, idealizada y nunca alcanzada; dolor intolerable por un anhelo insatisfecho de lo perdido, y omnipotencia infantil, el objeto narcisista y el núcleo de verdad en la locura.

La ausencia de Dulcinea

En el Salón de Actos del Palacio de Minería, Camacho dijo que leer a Cueli es encontrarse con el eterno enamorado de la vida y el ávido lector de los poetas y escritores españoles.

Finalmente, el autor del libro señaló que la obra El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes Saavedra, plantea que el amor no es concreto, porque el sentimiento implica el no encuentro.

El articulista de La Jornada explicó que la ausencia de Dulcinea en la historia de Cervantes, genera heroicidad en el personaje del Quijote, porque "vive en la fantasía, lo que los demás quieren vivir en la realidad", ese amor romántico que se ha encargado de vender la industria del cine de Hollywood.

Para José Cueli, el encuentro de Freud con la obra cervantina tiene mucho de real y mucho de enigmático, y en su libro describe las similitudes que existen entre Don Quijote y los estudios y descubrimientos de Sigmund Freud, en especial el sicoanálisis.

(Fuente: La Jornada)

lunes, 27 de febrero de 2012

Lista de ganadores en la 84 edición de los Oscar

Foto: El País

La Academia de Hollywood dio a conocer hoy los premiados en la ceremonia de la 84 edición de los Óscar, que se celebró en Los Ángeles.


El listado definitivo de los galardonados es el siguiente:

MEJOR PELÍCULA

"The Artist"

MEJOR DIRECCIÓN

Michel Hazanavicius - "The Artist"

MEJOR ACTOR

Jean Dujardin - "The Artist"

MEJOR ACTRIZ

Meryl Streep - "The Iron Lady"

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Christopher Plummer - "Beginners"

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Octavia Spencer - "The Help"

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

"A Separation" - Asghar Farhadi (Irán)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

"Rango"

DIRECCIÓN ARTÍSTICA

"Hugo" - Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo

MEJOR FOTOGRAFÍA

"Hugo" - Robert Richardson

MEJOR VESTUARIO

"The Artist" - Mark Bridges

MEJOR DOCUMENTAL

"Undefeated"

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
"Saving Face"

MEJOR MAQUILLAJE

"The Iron Lady"

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

"The Artist" - Ludovic Bource

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"The Muppets" - Bret McKenzie ("Man or Muppet")

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

"Hugo"

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

"Hugo"

MEJORES EFECTOS VISUALES

"Hugo"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

"The Descendants" - Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

"Midnight in Paris" - Woody Allen

MEJOR MONTAJE

"The Girl with the Dragon Tattoo" - Angus Wall y Kirk Baxter

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN

"The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore" - William Joyce y Brandon Oldenburg

MEJOR CORTO DE ACCIÓN

"The Shore" - Terry George

The Artist, la mejor cinta de los Oscar 2012


"The Artist" , cinta francesa, muda y en blanco y negro, consiguió hoy el Oscar a la mejor película en la 84 edición de los premios de la Academia de Hollywood.

"Quiero dar las gracias a Billy Wilder" , dijo hasta en tres ocasiones el director de "The Artist" , Michel Hazanavicius.

Sus rivales en esa categoría eran "Hugo" , "War Horse" , "Moneyball" , "The Descendants" , "Help" , "Midnight in Paris" , "The Tree of Life" y "Extremely Loud And Incredibly Close" .

"The Artist" también consiguió las estatuillas a mejor director (Hazanavicius) , mejor actor (Jean Dujardin) , mejor vestuario (Mark Bridges) y mejor banda sonora original (Ludovic Bource) .

Por su parte "Hugo" , el primer filme en 3D de Martin Scorsese, se alzó con los galardones a mejor fotografía, mejor dirección artística, mejor montaje de sonido, mejor mezcla de sonido y mejores efectos visuales.

Es la primera vez que una cinta no anglosajona logra el Oscar de mejor película y la segunda ocasión en la historia de los premios que una producción muda gana en la categoría reina.

Hay que remontarse hasta la primera gala de los Óscar en 1929 para encontrar un caso similar. Aquella vez la vencedora fue "Wings" , pero por entonces el cine hacía su transición del mundo al sonoro.

Hasta ahora se ha hecho con tres Globos de Oro (mejor comedia o musical, mejor actor en ese campo y mejor banda sonora original) , y con el premio del Sindicato de Actores de Estados Unidos para Dujardin. También se alzó con siete premios BAFTA, entre ellos los de mejor película, mejor actor, mejor director y mejor guión original.

"The Artist" , rodada en varias localizaciones de Los Ángeles, narra el ir y venir de fama y fracaso que se establece entre los dos protagonistas, George Valentin y Peppy Miller, estrellas entre la emergencia y la decadencia en la fugaz constelación de Hollywood.

Una apuesta arriesgada de Hazanavicius -quien tardó 10 años en reunir el dinero para financiar el proyecto- que ha sorprendido a público y crítica.

(Fuente: El Universal)

viernes, 24 de febrero de 2012

El periodismo en mi vida



Gilberto Soriano

Recuerdo que gran parte de mi infancia, sino es que toda, la dedique a la lectura. En lugar de jugar con los niños del vecindario, yo me recluía en el rincón más alejado de la casa: la biblioteca de mi abuela. En este pequeño pero abundante espacio, que constaba de no más de tres libreros repletos de libros y revistas (principalmente de literatura y poesía) y una cómoda mesita, aprendí todo lo que la vida, mis padres o mis primeros profesores jamás podrían enseñarme. Aprendí el valor y el gusto por la literatura.
            No obstante, los libros y las revistas no fueron mis únicos amigos de andanza. Entre los peldaños atiborrados de libros se asomaban las revistas de Proceso y mejor aún, en la mesita del pequeño cuarto siempre se podían encontrar La Jornada o El Universal. Sinceramente los periódicos y Proceso me causaban un gran dolor de cabeza. Eran pocas las ocasiones en las que podía decir: “vaya, entendí todo lo que está escrito en estos papeles”. Mis lecturas en estos textos periodísticos se limitaban a las noticias nacionales y de cultura, y claro a los cartones que de igual manera pocas veces entendía.
            Con el paso del tiempo valoré cada vez más los periódicos. Pasé de leer sólo las notas relacionadas con la cultura, en especial las que hablaban de libros o escritores, a la política y a la economía. Esto fue, si no más recuerdo, en mi adolescencia.
            Me incliné, por algunas razones, a leer más La Jornada y cada vez menos El Universal. Sin olvidar a Proceso. Aquí comenzó mi etapa selectiva. No sólo me volví más selecto en elegir mis lecturas tanto en la literatura como en el periodismo, sino también más quisquilloso. Dentro de los periódicos me inclinaba más por leer las columnas de opinión o los reportajes extensos que las simples notas. Cristina Pacheco, Grandos Chapa, Hugo Gutiérrez Vega, Oscar Gonzalez López, entre otros, fueron mis mejores amigos.
            Obviamente, yo desconocía por completo la teoría del periodismo. No sabía que era un género periodístico, sin embargo, los podía distinguir. De esta manera diferenciaba a los géneros periodísticos informativos: La nota la identificaba como el texto que contenía la noticia en su más puro estado, es decir,  sólo se limita a  describir los hechos informativos. La entrevista la definía como la conversación entre un periodista y una persona, en la mayoría de los casos muy importante.
            Por otra parte, a los géneros de opinión sólo los identificaba por la manera en que los textos estaban redactados: En primera persona y con un estilo personal de cada periodista o escritor que iba desde la sátira hasta la forma más correcta del lenguaje.
            ¿Columna, editorial, artículo de opinión, cartón?  Sólo sabía que cada columna aparecía con regularidad, en una sección definida y con un nombre que las identificaba, así como la respectiva firma del escritor o periodista. En ese tiempo yo creía que los verdaderos periodistas eran los que tenían su propia columna en un periódico o en una revista.
            ¿Del editorial? siempre aparecía en La Jornada en las primeras hojas un texto con el título “Editorial” el cual abordaba la noticia más relevante del día o de la semana. En mi opinión, el editorial era la forma en que el periódico veía y argumentaba la noticia del momento.
La crónica y el reportaje siempre han sido para mí dos géneros muy aparte. Un híbrido entre la literatura y el periodismo. Sin lugar a dudas, eran y seguirán siendo los géneros más atractivos y divertidos para mí.
            Ahora con mis estudios de periodismo y mi poca experiencia como aprendiz en un medio impreso, me doy cuenta que desde pequeño conocí e identifiqué cada género periodístico. No a profundidad pero sí lo necesario. Con esto compruebo que el periodismo es un oficio que se tiene que talachear. Empezar desde lo más bajo y aprender de los grandes. Ya sea leyéndolos o practicando con ellos. Pero eso sí, siempre hay que trabajar.

            Conforme pasa el tiempo, la literatura y el periodismo me han acompañado a todas partes. Ellos dos me mostraron que mi verdadero camino no estaba en la ingeniería sino en el periodismo. Ahora con un cigarrillo en los labios, un vaso con café en la mano derecha y una grabadora en la izquierda me dirijo a cubrir el próximo evento que la revista me ha asignado.

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